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August 10th, 2010 | 
Author: Encuentra tu modelo por Internet
El modelo es una pieza imprescindible en la historia del arte. Las formas de expresión plástica han evolucionado a lo largo de la historia pero las bellas artes plásticas, la pintura, la escultura y por supuesto la fotografía, han tenido y tienen en muchísimas ocasiones al modelo como un referente de la creación.
Si quieres hacer algún proyecto artístico, publicitario, de moda que requiera modelos, no desistas por falta de presupuesto. En España, como en el resto de países de nuestro entorno, hay una amplia oferta de modelos, tanto profesionales como amateur, con muchos de los cuales se puede llegara acuerdos de intercambio TFCD (tiempo por fotografías), que sean satisfactorios para las dos partes.
En los siguientes enlaces puedes encontrar algunos lugares-agencias de internet en los que es posible encontrar modelos masculinos y femeninos, profesionales y amateur en toda España.
Generalmente en estos lugares tienen también sus páginas y son visitados por fotógrafos, estilistas, maquilladores, peluqueros… por lo que se convierten en un ecosistema perfectamente equilibrado.
Fotopunto
Es uno de los lugares más prestigiados, la variedad de la oferta de profesionales es muy grande pero también se encuentran fichas de modelos amateur . Hay además maquilladores, estilistas, peluqueros, etc.
Fotoplatino
Es un lugar al que se accede como miembro sólo por invitación, aún así la oferta es muy variada. Su estructura permite revisar diariamente las útlimas fotos subidas por modelos, fotógrafos, maquilladoreas y demá profesionales.
NoSoloTop
Es el hermano menor de Fotoplatino. Aunque hay también profesionales en él, es el sitio donde se pueden encontrar muchos amateur a los que les gusta hacer bien su trabajo. Su gran atractivo es que ha sabido crear una comunidad con un foro muy activo en el que se pueden plantear los intercambios de trabajo, las quedadedas o, simplemente, pedir consejos especializados en el tema.
Max Casting
Poco que ver con el resto de las direcciones anteriores pero tiene bastante movimiento, de hecho prácticamente cada día se incorporan nuevas fichas. Su base de datos es internacional.
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Literalmente y según una sesuda definición, bodegón podría definirse como sigue: aquella fotografía en la que se representan una serie de naturalezas inanimadas, alimentos o similares, generalmente en planos cortos, con encuadres cerrados y caracterizados por una iluminación especialmente cuidada. Si bien ya podríamos conformarnos con estas líneas, no nos estaremos de ampliarlas. Con el bodegón, nos adentramos en una de las disciplinas fotográficas mas intensas, interesantes, sufridas y agradecidas de nuestro mundo. Y todo esto sin salir del estudio (o de casa). Por Eduardo Parra
Ciertamente, el bodegón es una disciplina compleja. Exige un alto conocimiento de la iluminación de estudio y, generalmente, requiere de un equipo de luces bastante costoso. Huelga decir que un bodegón hecho con el flash integrado de la cámara no será, con toda probabilidad y salvando honrosas excepciones, una obra de arte. Pero si en casi todos los campos nuestras compactas digitales siempre han llevado todas las de perder, hoy tenemos una ventaja que el carrete no tenía: el mejor rendimiento de una cámara digital cuando la luz es escasa.
| Olympus E-20, 80 ISO, f5.6, 1/60 s
El flash integrado puede ser útil en ocasiones, pero no es la mejor opción para un bodegón. Puede producir brillos incómodos, sombras antiestéticas y aplanar los objetos. |
El “qué” y el “cómo”
Si para hacer una fotografía en condiciones, es bueno reflexionar detenidamente sobre qué es lo que queremos capturar, así como analizar lo que tenemos e intentar prever lo que finalmente obtendremos, en la fotografía de bodegón la importancia de este proceso se multiplica. No basta con colocar y disparar. Hay que hacer los deberes y tener las cosas bien pensadas.
Lo primero a cavilar es el “qué” de la foto. Los bodegones los podemos entender de múltiples maneras, si difuminamos un poco la definición más o menos exacta del concepto. Podemos hacer bodegones de comida, de complementos de moda, de material de oficina… De múltiples cosas, en definitiva, y probablemente cada uno y una de nosotros tendrá en mente una idea diferente en cuanto a su iluminación, el punto de vista a tomar , el encuadre, etc. Hemos de tenerlo todo previsto, antes siquiera de desenfundar la cámara, ya que en este tipo de fotografías la improvisación no es una buena aliada.
Luego viene el “cómo”. No es lo mismo un frasco de perfume para el catálogo de un gran almacén que el mismo frasco para la página dos de la revista Vogue. Todo depende de lo que queramos transmitir y de los recursos que tengamos para hacerlo. Rubén Gordé, reconocido fotógrafo de publicidad, nos comentó una vez que recibió el encargo de fotografiar un camión-hormigonera como si fuera un perfume (sic).
Es evidente, pues, que no debemos cerrar nuestras miras y pensar: “esto es un perfume” o “esto es un zapato”, y punto. Debemos ir más allá y ver si ese zapato ganaría en glamour si lo viéramos como un perfume.
| Casio QV-2300 UX F, f2.8, 1/80 s, 80 ISO
La iluminación es primordial en la fotografía de bodegones. No sólo hemos de estudiar el objeto, sino el fin que le vamos a dar a la fotografía. |
Siguiendo una regla un poco general, distinguimos entre un par de tipos de bodegón: los -llamémosles así- sencillos, con iluminación global y un diseño poco elaborado, y los complejos, con un diseño mucho más cuidado y una iluminación múltiple más detallada. Podemos encontrar los primeros en revistas de venta por catálogo, por ejemplo; los segundos, en los anuncios publicitarios de una revista, sin ir más lejos.
Cuestión de iluminación
Veamos, en primer lugar, cuáles son los errores más comunes que se cometen en los bodegones y tratemos de ponerles remedio. El primero y principal es el de la iluminación. En iluminación, como ya sabemos, existen dos tipos de luz: luces duras y luces blandas. La luz dura es una luz intensa, y proyecta fuertes y profundas sombras sobre el bodegón. Puede ser útil para efectos dramáticos o fotografías de objetos a los que les vaya este tipo de luz, pero para retratos o bodegones suele ser un auténtico desastre. Así pues, para empezar, vamos a olvidarnos de nuestros flashes integrados, pop-up y similares. Los flashes directos -los de nuestras cámaras- producen haces generalmente secos y concentrados, que van irremediablemente acompañados de antiestéticas sombras para un bodegón.
Por contra, la luz blanda apenas produce sombras, consiguiendo tonos suaves y difuminados. Es muy indicada para el retrato y en los bodegones, justo donde queríamos llegar.
Literalmente y según una sesuda definición, bodegón podría definirse como sigue: aquella fotografía en la que se representan una serie de naturalezas inanimadas, alimentos o similares, generalmente en planos cortos, con encuadres cerrados y caracterizados por una iluminación especialmente cuidada. Si bien ya podríamos conformarnos con estas líneas, no nos estaremos de ampliarlas. Con el bodegón, nos adentramos en una de las disciplinas fotográficas mas intensas, interesantes, sufridas y agradecidas de nuestro mundo. Y todo esto sin salir del estudio (o de casa). Por Eduardo Parra
Ciertamente, el bodegón es una disciplina compleja. Exige un alto conocimiento de la iluminación de estudio y, generalmente, requiere de un equipo de luces bastante costoso. Huelga decir que un bodegón hecho con el flash integrado de la cámara no será, con toda probabilidad y salvando honrosas excepciones, una obra de arte. Pero si en casi todos los campos nuestras compactas digitales siempre han llevado todas las de perder, hoy tenemos una ventaja que el carrete no tenía: el mejor rendimiento de una cámara digital cuando la luz es escasa.
Olympus E-20, 80 ISO, f5.6, 1/60 s El flash integrado puede ser útil en ocasiones, pero no es la mejor opción para un bodegón. Puede producir brillos incómodos, sombras antiestéticas y aplanar los objetos. |
El “qué” y el “cómo”
Si para hacer una fotografía en condiciones, es bueno reflexionar detenidamente sobre qué es lo que queremos capturar, así como analizar lo que tenemos e intentar prever lo que finalmente obtendremos, en la fotografía de bodegón la importancia de este proceso se multiplica. No basta con colocar y disparar. Hay que hacer los deberes y tener las cosas bien pensadas.
Lo primero a cavilar es el “qué” de la foto. Los bodegones los podemos entender de múltiples maneras, si difuminamos un poco la definición más o menos exacta del concepto. Podemos hacer bodegones de comida, de complementos de moda, de material de oficina… De múltiples cosas, en definitiva, y probablemente cada uno y una de nosotros tendrá en mente una idea diferente en cuanto a su iluminación, el punto de vista a tomar , el encuadre, etc. Hemos de tenerlo todo previsto, antes siquiera de desenfundar la cámara, ya que en este tipo de fotografías la improvisación no es una buena aliada.
Luego viene el “cómo”. No es lo mismo un frasco de perfume para el catálogo de un gran almacén que el mismo frasco para la página dos de la revista Vogue. Todo depende de lo que queramos transmitir y de los recursos que tengamos para hacerlo. Rubén Gordé, reconocido fotógrafo de publicidad, nos comentó una vez que recibió el encargo de fotografiar un camión-hormigonera como si fuera un perfume (sic).
Es evidente, pues, que no debemos cerrar nuestras miras y pensar: “esto es un perfume” o “esto es un zapato”, y punto. Debemos ir más allá y ver si ese zapato ganaría en glamour si lo viéramos como un perfume.
Casio QV-2300 UX F, f2.8, 1/80 s, 80 ISO La iluminación es primordial en la fotografía de bodegones. No sólo hemos de estudiar el objeto, sino el fin que le vamos a dar a la fotografía. |
Siguiendo una regla un poco general, distinguimos entre un par de tipos de bodegón: los -llamémosles así- sencillos, con iluminación global y un diseño poco elaborado, y los complejos, con un diseño mucho más cuidado y una iluminación múltiple más detallada. Podemos encontrar los primeros en revistas de venta por catálogo, por ejemplo; los segundos, en los anuncios publicitarios de una revista, sin ir más lejos.
Cuestión de iluminación
Veamos, en primer lugar, cuáles son los errores más comunes que se cometen en los bodegones y tratemos de ponerles remedio. El primero y principal es el de la iluminación. En iluminación, como ya sabemos, existen dos tipos de luz: luces duras y luces blandas. La luz dura es una luz intensa, y proyecta fuertes y profundas sombras sobre el bodegón. Puede ser útil para efectos dramáticos o fotografías de objetos a los que les vaya este tipo de luz, pero para retratos o bodegones suele ser un auténtico desastre. Así pues, para empezar, vamos a olvidarnos de nuestros flashes integrados, pop-up y similares. Los flashes directos -los de nuestras cámaras- producen haces generalmente secos y concentrados, que van irremediablemente acompañados de antiestéticas sombras para un bodegón.
Por contra, la luz blanda apenas produce sombras, consiguiendo tonos suaves y difuminados. Es muy indicada para el retrato y en los bodegones, justo donde queríamos llegar.
FOTORREALISMO, …VEA Y OPINE USTED.
El fotorrealismo es una nueva corriente que, buscando superar al hiperrealismo no teme en aplicarlo mas extremo para lograr esos objetivos. Aqui publico unas imagenes que segun ellas, relatan el procedimiento para ilustrar a esta modelo de nombre kita, basandose en el pintado con aerografos sobre lienzo o papel, el hiperrealismo acude a la exacta medicion de tinte segun la piel , cabello y el estudio mas profundo de luz sobras, arrugas y demas. En esta muestra el aerografo, constituye el 99 por ciento de la obra, tambien se recurre al lapiz de color, borrador etc. Esta imagen en si segun he leido , tiene sus detractores como tambien sus admiradores. Sea como sea ud. afine su vista y tenga la ultima palabra.
A pesar de sus numerosas opciones, Data Becker Diseño de Interiores sorprende por su facilidad de uso. Parte del mérito hay que atribuírselo a la interfaz con las opciones a la vista y la posibilidad de arrastrar y soltar.
Por lo demás, cuentas con 8.000 objetos 3D y texturas fotográficas para componer tu casa ideal y el encargado de moverlo todo es un motor gráfico de renderizado fotorrealista. Además, tienes la opción de presentar proyectos por Internet, acceder a vistas en 2D y 3D o realizar paseos virtuales en vídeo.
Data Becker Diseño de Interiores es, asimismo, compatible con AutoCAD, 3D Studio y otros productos de diseño de Data Becker.
Galería
“Toda cultura tiene la posibilidad de comunicarse, expresarse e identificarse a través de medios plásticos o visuales. No podríamos reconocer muchas de las particularidades de cada cultura si no tuviésemos a nuestro alcance sus formas visibles. La expresión plástica es parte constitutiva de toda cultura. Por eso, fomentar y cultivar la expresión y creatividad plástico-visual equivale a fomentar la cultura misma”
Guia de Expresión y Creatividad Plástica
Awesome 3D Buildings of Denver in Google Earth
There is a hidden treat behind the update a couple days ago to the layers. Google has crafted a fantastic collection of 3D building models for the city of Denver, Colorado. This collection was obviously created to show of GE 4′s ability to show high quality photo textured 3D models, and is a part of the new “Best of 3D Warehouse” layer found under the “3D Buildings” layer in GE. This ONLY works with the latest GE 4 – so go download GE 4 if you don’t have version 4.0.2722 or greater. A word of caution: if your computer doesn’t have a recent 3D video card, your performance may not be very satisfactory as more buildings load. To give you a preview of what it looks like on a new computer, check out this YouTube fly-thru demonstration of the new buildings I created this morning:
Desde las primeras fotografías en 1850, la historia del arte fotográfico es una interesante combinación de evoluciones estéticas e innovaciones técnicas que lo han conducido a la predominante situación que tiene en la actualidad en el panorama artístico contemporáneo y a su importante papel en la vida cotidiana actual.
Septiembre 12, 2007
Recordando una mini investigación que hice sobre Helmut Newton, mi fotógrafo favorito y un gran maestro de la fotografía, decidí dedicarle un post, con algo de su histori, su biografía, está compuesta de varias traducciones que hice de varias páginas, al final enlistadas, es decir, yo no tengo los derechos de autor… pero como no había nada considerablemente bueno y completo en español, pues ahí lo tienen.
Su Vida:
Helmut Newton nació en Berlín el 31 de octubre de 1920. A los ocho años tuvo una experiencia que jamás olvidaría; su hermano empezó a llevarlo a los peores barrios de Berlín. Viendo prostitutas por todos lados que vestían sensuales ropas, medias, tacones altos… muchos creen que parte de su inspiración la tomó de ahí. Pero Helmut Newton era de hecho del otro lado de la sociedad. Era de una acomodada familia judía.
A los doce años compró su primera cámara y según dicen, el primer rollo que reveló salió con una sola foto, pues se fue a tomarlas en el metro, donde no había suficiente luz. Años más tardes decidió viajar por el mundo y convertirse en fotógrafo. Helmut nunca se distinguió por ser buen alumno. En 1936 dejó la escuela y se puso a trabajar de asistente para un fotógrafo de modas, apodado Yva, sin embargo, dos años más tarde, cuando la vida se volvió más peligrosa para los judíos, Newton se vio obligado a dejar Alemania, yéndose a Singapur. Ahí trabajó para un periódico, sin embargo fue despedido, pues sus fotos no eran lo que la prensa quería.
Al principio de los 40’s se trasladó a Australia, donde se enlistó en el ejército y sirvió por cinco años. Abrió un estudio en Molbourne y conoció a la actriz y modelo June Browne, con quien se casó después. Newton siguió su trabajo como fotógrafo haciendo prácticamente cualquier cosa. Retratos de bebés, bodas y fotos para catálogos. Posteriormente comenzó a trabajar para Vogue Australia en 1952. Pero la vida en Australia no era lo suficientemente satisfactoria para él, fotográficamente hablando. Él necesitaba un lugar donde hubiera más acción. Una ciudad más pintoresca, así que cinco años más tarde se trasladó a Londres, pero la encontró igual de aburrida. París tendría la respuesta… “En el momento que llegué a París, supe que tenía que quedarme a vivir ahí. La vida estaba en las calles, en cafés, en restaurantes. Parecía que las mujeres hermosas estaban por todos lados”*
A finales de los 50’s trabajó para Jardin des Modes y en 1961 empezó a trabajar en Vogue Francia. Trabajo que le duraría hasta principios de los 80’s. En este periodo también trabajaría en Elle, Marie Claire, Queen, Nova, Playboy, US, Vanity Fair y Vogue Italia.
En 1971 mientras trabajaba en Nueva York para Vogue, Helmut sufrió un ataque cardiaco, acontecimiento que cambió su fotografía para siempre. Empezó a trabajar temas sexuales, incorporando elementos de su propia vida implementando temas ciertamente “amenazantes” para sus fotografías. Esto lo trajo a distinguirse como fotógrafo de modas y posiblemente lo hizo ser la figura más representativa e influyente en este rubro en los 70’s.
Sus fotos:
Representaba a las mujeres más valientes, agresivas, imponentes. A veces en situaciones inquietantes, en un estilo de fotorreportaje. Mientras sus modelos representaban a grupos sociales altos, siempre las “capturaba” en ambientes de baja reputación, explorando fantasías tabúes y fetichistas con prostitutas y travestis.
Por el otro lado, también solía mostrar miembros de grupos marginados envueltos en situaciones fetichistas con la elite de la sociedad, rodeados de hoteles y calles, saturados de decadencias, lujos y privilegios.
Newton revolucionó la fotografía de modas, pues en vez de presentar una mujer simplemente bella o atractiva, él mostraba a sus modelos, regularmente altas y delgadas, de una forma suprema. Envolviéndolas en un ambiente erótico, demandando al espectador a admirarlas, claro sin poder tocarlas ni tenerlas nunca. Trataba de mostrar a una súper mujer, una femme fatale, que para su época fue bastante radical. De hecho muchos críticos consideran que Newton fue un fotógrafo que se “adelantó” a su época.
Tenía cierta obsesión con las medias y los tacones altos. En la gran mayoría de sus fotos sus modelos estaban desnudas y lo único que usaban eran zapatillas y medias. En otras, sus modelos llevaban accesorios un poco más extravagantes, mostrando el lado oscuro de la moda, como en Pension Dorian, donde la modelo Jenny Kapitan, donde trae su pierna enyesada, un collarín y está de pie con ayuda de un bastón. Eran verdaderos. La modelo había fracturado su pierna bailando y cuando llegó al set, A Newton le encantó su lesión y decadencia, quiso mostrar cómo la modelo sufría, pero a pesar de todo seguía de pie, apoyándose en sus caderas exhibiendo cierta connotación sexual. Con esta foto Newton quiso exponer el “poder curativo” del sexo…
Sus fotos más atrevidas fueron aceptadas por las revistas europeas, mientras Vogue Estados Unidos aceptó sólo unas cuantas, además que siempre trataban de censurarlo.
Helmut publicó su primer libro White Women en 1976. Fuera de las malas críticas recibidas en Estados Unidos, vendió 1500 copias en una semana ahí.
Su muerte:
A la edad de 83 años, cuando salía del hotel Chateau Marmont de Hollywood, Helmut Newton tuvo un ataque cardiaco, perdiendo el contro de su Cádillac y chocando con una pared que estaba del otro lado de la calle. Accidente que causó su muerte.
Se dice que Newton estaba sentado sólo en su carro y que de repente aceleró, cruzó la calle y chocó con la pared en la parte opuesta. Helmut estaba severamente herido y lo llevaron al Cedars Sinai Hospital. Unos minutos después falleció.
Así el 23 de enero de 2004 murió una leyenda de la fotografía de modas. Amado por muchos y odiado por otros cuantos por sus atrevidas y controversiales fotos. Helmut Newton siempre será recordado como un icono revolucionario de la fotografía.
-Si quieren ver sus fotografías, esta página tiene una amplia colección.
Escrito en Fotógrafos, Historia, Material de consulta | 3 Comentarios »
Hablemos de formatos
Septiembre 7, 2007
Sabemos que cuando le ponemos “save as” a nuestro documento nos salen un montón de formatos en los cuales podemos guardar nuestras fotos, imágenes, etc… Pero… ¿Para qué hay tantos?, ¿En cuál me conviene guardar?… ¿Qué significan esas letritas?… Bueno, sigue leyendo, aquí te pondré los formatos básicos de los cuales debes saber aunque sea poquito…
TIFF: -Tagged Image File Format- (formato de archivo de imágenes con etiquetas). Este formato fue creado en el 89 por Aldus y Microsoft, -desde el 94 pertenece a Adobe. Surge tras el apogeo ochentero de lo digital, pues empezaron a salir muchos escaners y cada marca sacaba su propio formato, fue entonces cuando nace el TIFF para que todas las imágenes escaneadas tuvieran, valga la redundancia, el mismo formato, y así ser compatibles con los programas que salían en ese entonces, claro. Pero, ¿por qué tagged?… Lo especial de este formato, es que ademas de guardar toda la información de las imágenes tal cual, puede guardar “etiquetas” con más información aún, -por eso es que son tan pesados los archivos en tiff- Te conviene usarlo para fotografías que necesites que conserven su alta calidad, también se usa para impresión, por lo mismo… Además este formato permite guardar más de una imagen en un archivo. (Puede guardar capas o layers), por eso también te conviene cuando estás trabajando con una imagen y quieres guardarla para luego seguir trabajando en ella.
GIF: -Graphic Interchange Format- (formato de intercambio de gráficos). Surge en 1987, con el objetivo de reducir el tamaño de las imágenes para que pudieran ser “transportadas” en internet (recuerden que antes había internet a 12kb/s, si tenías un módem de 56kb/s eras afortunado, en fin…) Lo que este formato hace es comprimir los datos de las imágenes. Se usan, como ya lo mencioné para internet, te conviene en imágenes que no requieran mucha calidad, pero que deban ser muy livianitas. También se utilizan en animaciones, pues pueden usar transparencias.
PNG: -Portable Networks Graphics- (gráficos de red portables). Surgió tras el gif, con el mismo propósito y para usarse en vez de, pues como el gif estaba patentado, costaba usarlo… Así que nace el PNG para sustituirlo de alguna forma… AUNQUE con éste no se pueden hacer animaciones, también permite transparencias, e igual que el gif, son muy livianos y te conviene usar en la web.
JPG/JPEG: -Joint Photographers Expert Group- (grupo de unión de fotógrafos expertos). Al igual que el gif, fue inventado para comprimir información y enviar o intercambiar fotos más rápiday fácilmente por internet. Lo puedes usar, al igual que el gif, aunque si quieres un poco más de definición y color en tu imagen, te conviene más el JPG… Sin embargo si de impresiones se trata… ¡ni lo pienses! Suelen ser más livianos, claro, y se ven casi igual que un tiff… pero pierde mucha información y con ello, calidad, así que limítate a usarlo en la web.
EPS: -Encapsulated PostScript- (Post-Script Encapsulado), también creado por Adobe, es un archivo post script, que guarda toda la información de las fotografías, permitiendo la mejor calidad, pero cuando se ven en los programas sólo ves un “preview” de la imagen, lo cual permite que no pese tanto la imagen para optimizar tu trabajo. Son muy recomendables para impresión, especialmente en diseño editorial, pues aunque guarda información y por ende calidad, como el tiff, el eps suele ser más liviano.
RAW: -Read After Write- (leer después de escribir, o formato crudo) este formato se usa en la mayoría de las cámaras profesionales. Lo que hace es grabar todos los datos tal cual el sensor de la cámara los captó. Es como si obtuvieras un negativo, del cual puedes partir para tu foto final. Suelen ser muy pesados, pero tienen muchísima más calidad que un jpg, por ejemplo. El único inconveniente quizá es que necesitas un programa especial para abrirlo. Si sabes man
Seguramente todos vosotros recordaréis las gafas de cartón y acetato que usábamos en el cine para ver películas en 3D. Cuando éramos pequeños resultaban un accesorio simpático y completaban la experiencia divertida de ir al cine a ver una nueva película de aventuras o dibujos animados. Pero lo cierto es que nunca fueron cómodas y el avance tecnológico actual las hace ver ridículas y arcaicas.
Sin embargo, nadie quiere dejar de disfrutar de las imágenes en 3D, por ello Telefónica y Philips están probando un nuevo sistema que permitirá visualizar imágenes IPTV en tres dimensiones sin necesidad de utilizar las gafas de color. Ambas compañías están trabajando actualmente en la ciudad brasileña de San Pablo, en lo que se denomina técnicamente nuevo sistema auto-estereoscópico.
Todo indica que el televisor que dará soporte a esta flamante tecnología será el Philips de 1080p y 52 pulgadas en HDTV, un aparato de última generación que el fabricante lanzará al mercado hacia fines de año. La noticia es realmente fantástica y ya hay muchos que comienzan a soñar con tener en casa uno de éstos. Pero no será tan sencillo. Por el momento sólo estaría en el distrito de Jardins en San Pablo y, según se ha informado, cuando este nuevo televisor llegue al mercado, su precio de venta alcanzaría los 18 mil euros
(cc) Skooal
La Universidad Autónoma de México se encuentra trabajando en un prototipo de televisión en 3 dimensiones, que destaca por no requerir del uso de lentes especiales y según las declaraciones de Víctor Castaño, quien es director del Centro de Física Aplicada y Tecnología Avanzada, su calidad 3D es más cercana a un holograma que a una imagen en estéreo (de sólo dos puntos de vista).
El prototipo desarrollado en los laboratorios de la señalada universidad en Querétaro, cuenta con una tecnología innovadora capaz de generar imágenes en 3D usando micropantallas, que logran así desplegar imágenes con más de 20 puntos de vista.
Este sistema parece diferir del utilizado hasta ahora en pantallas auto-estereoscópicas basadas en sistemas como Philips 3D y NewSight. Respecto al material compatible con el nuevo sistema Víctor Castaño indicó que ya han realizado pruebas con imágenes 3D de personas y objetos obtenidas con una cámara fotográfica, una Canon 40D (una dSLR de gama media) con la que pudieron captar imágenes hasta con 50 puntos de vista en 6 segundos; aunque luego tales imágenes deben ser ingresadas a un software creado para tales efectos.
Finalmente, para el 2010 ya podríamos ver un prototipo semi-industrial, siendo el financiamiento uno de los factores que ha retrasado el desarrollo proyecto.
