Archive for the ‘Historia de la Fotografía’ Category

Desde las primeras fotografías en 1850, la historia del arte fotográfico es una interesante combinación de evoluciones estéticas e innovaciones técnicas que lo han conducido a la predominante situación que tiene en la actualidad en el panorama artístico contemporáneo y a su importante papel en la vida cotidiana actual.

Septiembre 12, 2007

helmut newton

Recordando una mini investigación que hice sobre Helmut Newton, mi fotógrafo favorito y un gran maestro de la fotografía, decidí dedicarle un post, con algo de su histori, su biografía, está compuesta de varias traducciones que hice de varias páginas, al final enlistadas, es decir, yo no tengo los derechos de autor… pero como no había nada considerablemente bueno y completo en español, pues ahí lo tienen.
Su Vida:
Helmut Newton nació en Berlín el 31 de octubre de 1920. A los ocho años tuvo una experiencia que jamás olvidaría; su hermano empezó a llevarlo a los peores barrios de Berlín. Viendo prostitutas por todos lados que vestían sensuales ropas, medias, tacones altos… muchos creen que parte de su inspiración la tomó de ahí. Pero Helmut Newton era de hecho del otro lado de la sociedad. Era de una acomodada familia judía.

A los doce años compró su primera cámara y según dicen, el primer rollo que reveló salió con una sola foto, pues se fue a tomarlas en el metro, donde no había suficiente luz. Años más tardes decidió viajar por el mundo y convertirse en fotógrafo. Helmut nunca se distinguió por ser buen alumno. En 1936 dejó la escuela y se puso a trabajar de asistente para un fotógrafo de modas, apodado Yva, sin embargo, dos años más tarde, cuando la vida se volvió más peligrosa para los judíos, Newton se vio obligado a dejar Alemania, yéndose a Singapur. Ahí trabajó para un periódico, sin embargo fue despedido, pues sus fotos no eran lo que la prensa quería.

Al principio de los 40’s se trasladó a Australia, donde se enlistó en el ejército y sirvió por cinco años. Abrió un estudio en Molbourne y conoció a la actriz y modelo June Browne, con quien se casó después. Newton siguió su trabajo como fotógrafo haciendo prácticamente cualquier cosa. Retratos de bebés, bodas y fotos para catálogos. Posteriormente comenzó a trabajar para Vogue Australia en 1952. Pero la vida en Australia no era lo suficientemente satisfactoria para él, fotográficamente hablando. Él necesitaba un lugar donde hubiera más acción. Una ciudad más pintoresca, así que cinco años más tarde se trasladó a Londres, pero la encontró igual de aburrida. París tendría la respuesta… “En el momento que llegué a París, supe que tenía que quedarme a vivir ahí. La vida estaba en las calles, en cafés, en restaurantes. Parecía que las mujeres hermosas estaban por todos lados”*

A finales de los 50’s trabajó para Jardin des Modes y en 1961 empezó a trabajar en Vogue Francia. Trabajo que le duraría hasta principios de los 80’s. En este periodo también trabajaría en Elle, Marie Claire, Queen, Nova, Playboy, US, Vanity Fair y Vogue Italia.
En 1971 mientras trabajaba en Nueva York para Vogue, Helmut sufrió un ataque cardiaco, acontecimiento que cambió su fotografía para siempre. Empezó a trabajar temas sexuales, incorporando elementos de su propia vida implementando temas ciertamente “amenazantes” para sus fotografías. Esto lo trajo a distinguirse como fotógrafo de modas y posiblemente lo hizo ser la figura más representativa e influyente en este rubro en los 70’s.

Sus fotos:

pension dorian
Representaba a las mujeres más valientes, agresivas, imponentes. A veces en situaciones inquietantes, en un estilo de fotorreportaje. Mientras sus modelos representaban a grupos sociales altos, siempre las “capturaba” en ambientes de baja reputación, explorando fantasías tabúes y fetichistas con prostitutas y travestis.

Por el otro lado, también solía mostrar miembros de grupos marginados envueltos en situaciones fetichistas con la elite de la sociedad, rodeados de hoteles y calles, saturados de decadencias, lujos y privilegios.

Newton revolucionó la fotografía de modas, pues en vez de presentar una mujer simplemente bella o atractiva, él mostraba a sus modelos, regularmente altas y delgadas, de una forma suprema. Envolviéndolas en un ambiente erótico, demandando al espectador a admirarlas, claro sin poder tocarlas ni tenerlas nunca. Trataba de mostrar a una súper mujer, una femme fatale, que para su época fue bastante radical. De hecho muchos críticos consideran que Newton fue un fotógrafo que se “adelantó” a su época.

Tenía cierta obsesión con las medias y los tacones altos. En la gran mayoría de sus fotos sus modelos estaban desnudas y lo único que usaban eran zapatillas y medias. En otras, sus modelos llevaban accesorios un poco más extravagantes, mostrando el lado oscuro de la moda, como en Pension Dorian, donde la modelo Jenny Kapitan, donde trae su pierna enyesada, un collarín y está de pie con ayuda de un bastón. Eran verdaderos. La modelo había fracturado su pierna bailando y cuando llegó al set, A Newton le encantó su lesión y decadencia, quiso mostrar cómo la modelo sufría, pero a pesar de todo seguía de pie, apoyándose en sus caderas exhibiendo cierta connotación sexual. Con esta foto Newton quiso exponer el “poder curativo” del sexo…

Sus fotos más atrevidas fueron aceptadas por las revistas europeas, mientras Vogue Estados Unidos aceptó sólo unas cuantas, además que siempre trataban de censurarlo.
Helmut publicó su primer libro White Women en 1976. Fuera de las malas críticas recibidas en Estados Unidos, vendió 1500 copias en una semana ahí.

Su muerte:
A la edad de 83 años, cuando salía del hotel Chateau Marmont de Hollywood, Helmut Newton tuvo un ataque cardiaco, perdiendo el contro de su Cádillac y chocando con una pared que estaba del otro lado de la calle. Accidente que causó su muerte.
Se dice que Newton estaba sentado sólo en su carro y que de repente aceleró, cruzó la calle y chocó con la pared en la parte opuesta. Helmut estaba severamente herido y lo llevaron al Cedars Sinai Hospital. Unos minutos después falleció.
Así el 23 de enero de 2004 murió una leyenda de la fotografía de modas. Amado por muchos y odiado por otros cuantos por sus atrevidas y controversiales fotos. Helmut Newton siempre será recordado como un icono revolucionario de la fotografía.

-Si quieren ver sus fotografías, esta página tiene una amplia colección.

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Hablemos de formatos

Septiembre 7, 2007

formatos

Sabemos que cuando le ponemos “save as” a nuestro documento nos salen un montón de formatos en los cuales podemos guardar nuestras fotos, imágenes, etc… Pero… ¿Para qué hay tantos?, ¿En cuál me conviene guardar?… ¿Qué significan esas letritas?… Bueno, sigue leyendo, aquí te pondré los formatos básicos de los cuales debes saber aunque sea poquito…

TIFF: -Tagged Image File Format- (formato de archivo de imágenes con etiquetas). Este formato fue creado en el 89 por Aldus y Microsoft, -desde el 94 pertenece a Adobe. Surge tras el apogeo ochentero de lo digital, pues empezaron a salir muchos escaners y cada marca sacaba su propio formato, fue entonces cuando nace el TIFF para que todas las imágenes escaneadas tuvieran, valga la redundancia, el mismo formato, y así ser compatibles con los programas que salían en ese entonces, claro. Pero, ¿por qué tagged?… Lo especial de este formato, es que ademas de guardar toda la información de las imágenes tal cual, puede guardar “etiquetas” con más información aún, -por eso es que son tan pesados los archivos en tiff- Te conviene usarlo para fotografías que necesites que conserven su alta calidad, también se usa para impresión, por lo mismo… Además este formato permite guardar más de una imagen en un archivo. (Puede guardar capas o layers), por eso también te conviene cuando estás trabajando con una imagen y quieres guardarla para luego seguir trabajando en ella.

GIF: -Graphic Interchange Format- (formato de intercambio de gráficos). Surge en 1987, con el objetivo de reducir el tamaño de las imágenes para que pudieran ser “transportadas” en internet (recuerden que antes había internet a 12kb/s, si tenías un módem de 56kb/s eras afortunado, en fin…) Lo que este formato hace es comprimir los datos de las imágenes. Se usan, como ya lo mencioné para internet, te conviene en imágenes que no requieran mucha calidad, pero que deban ser muy livianitas. También se utilizan en animaciones, pues pueden usar transparencias.

PNG: -Portable Networks Graphics- (gráficos de red portables). Surgió tras el gif, con el mismo propósito y para usarse en vez de, pues como el gif estaba patentado, costaba usarlo… Así que nace el PNG para sustituirlo de alguna forma… AUNQUE con éste no se pueden hacer animaciones, también permite transparencias, e igual que el gif, son muy livianos y te conviene usar en la web.

JPG/JPEG: -Joint Photographers Expert Group- (grupo de unión de fotógrafos expertos). Al igual que el gif, fue inventado para comprimir información y enviar o intercambiar fotos más rápiday fácilmente por internet. Lo puedes usar, al igual que el gif, aunque si quieres un poco más de definición y color en tu imagen, te conviene más el JPG… Sin embargo si de impresiones se trata… ¡ni lo pienses! Suelen ser más livianos, claro, y se ven casi igual que un tiff… pero pierde mucha información y con ello, calidad, así que limítate a usarlo en la web.

EPS: -Encapsulated PostScript- (Post-Script Encapsulado), también creado por Adobe, es un archivo post script, que guarda toda la información de las fotografías, permitiendo la mejor calidad, pero cuando se ven en los programas sólo ves un “preview” de la imagen, lo cual permite que no pese tanto la imagen para optimizar tu trabajo. Son muy recomendables para impresión, especialmente en diseño editorial, pues aunque guarda información y por ende calidad, como el tiff, el eps suele ser más liviano.

RAW: -Read After Write- (leer después de escribir, o formato crudo) este formato se usa en la mayoría de las cámaras profesionales. Lo que hace es grabar todos los datos tal cual el sensor de la cámara los captó. Es como si obtuvieras un negativo, del cual puedes partir para tu foto final. Suelen ser muy pesados, pero tienen muchísima más calidad que un jpg, por ejemplo. El único inconveniente quizá es que necesitas un programa especial para abrirlo. Si sabes man

Fronteras y lineamientos de la imagen digital.

Curso dirigido a los alumnos del curso-taller: El discurso en la fotografía contemporánea I: Estrategias de producción, así como a egresados de carreras en artes plásticas, artes visuales, fotografía, video, comunicación o diseño y personas con conocimiento del manejo de cámara fotográfica.

Imparte: Gerardo Montiel Klint.

 Sala 3, Centro de las Artes I. 18:00 a 22:00 h. Imparte: Gerardo Montiel Klint. Duración: 5 sesiones, del 20 al 24 de julio. Costo: $550. Av. Fundidora y Adolfo Prieto Interior Parque Fundidora. T. 8479-0010 al 14, ext. 112. 

 Desde las primeras fotografías en 1850, la historia del arte fotográfico es una interesante combinación de evoluciones estéticas e innovaciones técnicas que lo han conducido a la predominante situación que tiene en la actualidad en el panorama artístico contemporáneo y a su importante papel en la vida cotidiana actual.

Periódicos del Sexto EstadoEstos periódicos fueron los voceros de algo de lo que hoy, a casi 200 años, siguen añorando los quetzaltecos, la vida independiente para administrar mejor sus propios recursos y no sufrir más la marginación y discriminación del gobierno chapín.

La Libertad de prensa, es coartada por Rafael Carrera, quien además le corta la vida independiente a un pais, al invadir un estado libre y soberano.

El Quetzal                              22 junio 1838

El Cometa                             1839

El Popular                             1848

La Gaceta del Gobierno     1848

El Informe                              1848

Historia del periodismo quetzalteco 

1870-1893El Eco de Occidente             1873

El Libre Pensamiento           1877

Diario de Occidente              1877

El Bien Público                       1877

La Independencia                  1881

El Progreso                             1889

El Rayo                                    1891

El Correo De Los Altos         1891

Diario de Occidente              1893

1897-1899
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