Archive for August, 2010
August 10th, 2010 | 
Author: Desde las primeras fotografías en 1850, la historia del arte fotográfico es una interesante combinación de evoluciones estéticas e innovaciones técnicas que lo han conducido a la predominante situación que tiene en la actualidad en el panorama artístico contemporáneo y a su importante papel en la vida cotidiana actual.
Septiembre 12, 2007
Recordando una mini investigación que hice sobre Helmut Newton, mi fotógrafo favorito y un gran maestro de la fotografía, decidí dedicarle un post, con algo de su histori, su biografía, está compuesta de varias traducciones que hice de varias páginas, al final enlistadas, es decir, yo no tengo los derechos de autor… pero como no había nada considerablemente bueno y completo en español, pues ahí lo tienen.
Su Vida:
Helmut Newton nació en Berlín el 31 de octubre de 1920. A los ocho años tuvo una experiencia que jamás olvidaría; su hermano empezó a llevarlo a los peores barrios de Berlín. Viendo prostitutas por todos lados que vestían sensuales ropas, medias, tacones altos… muchos creen que parte de su inspiración la tomó de ahí. Pero Helmut Newton era de hecho del otro lado de la sociedad. Era de una acomodada familia judía.
A los doce años compró su primera cámara y según dicen, el primer rollo que reveló salió con una sola foto, pues se fue a tomarlas en el metro, donde no había suficiente luz. Años más tardes decidió viajar por el mundo y convertirse en fotógrafo. Helmut nunca se distinguió por ser buen alumno. En 1936 dejó la escuela y se puso a trabajar de asistente para un fotógrafo de modas, apodado Yva, sin embargo, dos años más tarde, cuando la vida se volvió más peligrosa para los judíos, Newton se vio obligado a dejar Alemania, yéndose a Singapur. Ahí trabajó para un periódico, sin embargo fue despedido, pues sus fotos no eran lo que la prensa quería.
Al principio de los 40’s se trasladó a Australia, donde se enlistó en el ejército y sirvió por cinco años. Abrió un estudio en Molbourne y conoció a la actriz y modelo June Browne, con quien se casó después. Newton siguió su trabajo como fotógrafo haciendo prácticamente cualquier cosa. Retratos de bebés, bodas y fotos para catálogos. Posteriormente comenzó a trabajar para Vogue Australia en 1952. Pero la vida en Australia no era lo suficientemente satisfactoria para él, fotográficamente hablando. Él necesitaba un lugar donde hubiera más acción. Una ciudad más pintoresca, así que cinco años más tarde se trasladó a Londres, pero la encontró igual de aburrida. París tendría la respuesta… “En el momento que llegué a París, supe que tenía que quedarme a vivir ahí. La vida estaba en las calles, en cafés, en restaurantes. Parecía que las mujeres hermosas estaban por todos lados”*
A finales de los 50’s trabajó para Jardin des Modes y en 1961 empezó a trabajar en Vogue Francia. Trabajo que le duraría hasta principios de los 80’s. En este periodo también trabajaría en Elle, Marie Claire, Queen, Nova, Playboy, US, Vanity Fair y Vogue Italia.
En 1971 mientras trabajaba en Nueva York para Vogue, Helmut sufrió un ataque cardiaco, acontecimiento que cambió su fotografía para siempre. Empezó a trabajar temas sexuales, incorporando elementos de su propia vida implementando temas ciertamente “amenazantes” para sus fotografías. Esto lo trajo a distinguirse como fotógrafo de modas y posiblemente lo hizo ser la figura más representativa e influyente en este rubro en los 70’s.
Sus fotos:
Representaba a las mujeres más valientes, agresivas, imponentes. A veces en situaciones inquietantes, en un estilo de fotorreportaje. Mientras sus modelos representaban a grupos sociales altos, siempre las “capturaba” en ambientes de baja reputación, explorando fantasías tabúes y fetichistas con prostitutas y travestis.
Por el otro lado, también solía mostrar miembros de grupos marginados envueltos en situaciones fetichistas con la elite de la sociedad, rodeados de hoteles y calles, saturados de decadencias, lujos y privilegios.
Newton revolucionó la fotografía de modas, pues en vez de presentar una mujer simplemente bella o atractiva, él mostraba a sus modelos, regularmente altas y delgadas, de una forma suprema. Envolviéndolas en un ambiente erótico, demandando al espectador a admirarlas, claro sin poder tocarlas ni tenerlas nunca. Trataba de mostrar a una súper mujer, una femme fatale, que para su época fue bastante radical. De hecho muchos críticos consideran que Newton fue un fotógrafo que se “adelantó” a su época.
Tenía cierta obsesión con las medias y los tacones altos. En la gran mayoría de sus fotos sus modelos estaban desnudas y lo único que usaban eran zapatillas y medias. En otras, sus modelos llevaban accesorios un poco más extravagantes, mostrando el lado oscuro de la moda, como en Pension Dorian, donde la modelo Jenny Kapitan, donde trae su pierna enyesada, un collarín y está de pie con ayuda de un bastón. Eran verdaderos. La modelo había fracturado su pierna bailando y cuando llegó al set, A Newton le encantó su lesión y decadencia, quiso mostrar cómo la modelo sufría, pero a pesar de todo seguía de pie, apoyándose en sus caderas exhibiendo cierta connotación sexual. Con esta foto Newton quiso exponer el “poder curativo” del sexo…
Sus fotos más atrevidas fueron aceptadas por las revistas europeas, mientras Vogue Estados Unidos aceptó sólo unas cuantas, además que siempre trataban de censurarlo.
Helmut publicó su primer libro White Women en 1976. Fuera de las malas críticas recibidas en Estados Unidos, vendió 1500 copias en una semana ahí.
Su muerte:
A la edad de 83 años, cuando salía del hotel Chateau Marmont de Hollywood, Helmut Newton tuvo un ataque cardiaco, perdiendo el contro de su Cádillac y chocando con una pared que estaba del otro lado de la calle. Accidente que causó su muerte.
Se dice que Newton estaba sentado sólo en su carro y que de repente aceleró, cruzó la calle y chocó con la pared en la parte opuesta. Helmut estaba severamente herido y lo llevaron al Cedars Sinai Hospital. Unos minutos después falleció.
Así el 23 de enero de 2004 murió una leyenda de la fotografía de modas. Amado por muchos y odiado por otros cuantos por sus atrevidas y controversiales fotos. Helmut Newton siempre será recordado como un icono revolucionario de la fotografía.
-Si quieren ver sus fotografías, esta página tiene una amplia colección.
Escrito en Fotógrafos, Historia, Material de consulta | 3 Comentarios »
Hablemos de formatos
Septiembre 7, 2007
Sabemos que cuando le ponemos “save as” a nuestro documento nos salen un montón de formatos en los cuales podemos guardar nuestras fotos, imágenes, etc… Pero… ¿Para qué hay tantos?, ¿En cuál me conviene guardar?… ¿Qué significan esas letritas?… Bueno, sigue leyendo, aquí te pondré los formatos básicos de los cuales debes saber aunque sea poquito…
TIFF: -Tagged Image File Format- (formato de archivo de imágenes con etiquetas). Este formato fue creado en el 89 por Aldus y Microsoft, -desde el 94 pertenece a Adobe. Surge tras el apogeo ochentero de lo digital, pues empezaron a salir muchos escaners y cada marca sacaba su propio formato, fue entonces cuando nace el TIFF para que todas las imágenes escaneadas tuvieran, valga la redundancia, el mismo formato, y así ser compatibles con los programas que salían en ese entonces, claro. Pero, ¿por qué tagged?… Lo especial de este formato, es que ademas de guardar toda la información de las imágenes tal cual, puede guardar “etiquetas” con más información aún, -por eso es que son tan pesados los archivos en tiff- Te conviene usarlo para fotografías que necesites que conserven su alta calidad, también se usa para impresión, por lo mismo… Además este formato permite guardar más de una imagen en un archivo. (Puede guardar capas o layers), por eso también te conviene cuando estás trabajando con una imagen y quieres guardarla para luego seguir trabajando en ella.
GIF: -Graphic Interchange Format- (formato de intercambio de gráficos). Surge en 1987, con el objetivo de reducir el tamaño de las imágenes para que pudieran ser “transportadas” en internet (recuerden que antes había internet a 12kb/s, si tenías un módem de 56kb/s eras afortunado, en fin…) Lo que este formato hace es comprimir los datos de las imágenes. Se usan, como ya lo mencioné para internet, te conviene en imágenes que no requieran mucha calidad, pero que deban ser muy livianitas. También se utilizan en animaciones, pues pueden usar transparencias.
PNG: -Portable Networks Graphics- (gráficos de red portables). Surgió tras el gif, con el mismo propósito y para usarse en vez de, pues como el gif estaba patentado, costaba usarlo… Así que nace el PNG para sustituirlo de alguna forma… AUNQUE con éste no se pueden hacer animaciones, también permite transparencias, e igual que el gif, son muy livianos y te conviene usar en la web.
JPG/JPEG: -Joint Photographers Expert Group- (grupo de unión de fotógrafos expertos). Al igual que el gif, fue inventado para comprimir información y enviar o intercambiar fotos más rápiday fácilmente por internet. Lo puedes usar, al igual que el gif, aunque si quieres un poco más de definición y color en tu imagen, te conviene más el JPG… Sin embargo si de impresiones se trata… ¡ni lo pienses! Suelen ser más livianos, claro, y se ven casi igual que un tiff… pero pierde mucha información y con ello, calidad, así que limítate a usarlo en la web.
EPS: -Encapsulated PostScript- (Post-Script Encapsulado), también creado por Adobe, es un archivo post script, que guarda toda la información de las fotografías, permitiendo la mejor calidad, pero cuando se ven en los programas sólo ves un “preview” de la imagen, lo cual permite que no pese tanto la imagen para optimizar tu trabajo. Son muy recomendables para impresión, especialmente en diseño editorial, pues aunque guarda información y por ende calidad, como el tiff, el eps suele ser más liviano.
RAW: -Read After Write- (leer después de escribir, o formato crudo) este formato se usa en la mayoría de las cámaras profesionales. Lo que hace es grabar todos los datos tal cual el sensor de la cámara los captó. Es como si obtuvieras un negativo, del cual puedes partir para tu foto final. Suelen ser muy pesados, pero tienen muchísima más calidad que un jpg, por ejemplo. El único inconveniente quizá es que necesitas un programa especial para abrirlo. Si sabes man
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Seguramente todos vosotros recordaréis las gafas de cartón y acetato que usábamos en el cine para ver películas en 3D. Cuando éramos pequeños resultaban un accesorio simpático y completaban la experiencia divertida de ir al cine a ver una nueva película de aventuras o dibujos animados. Pero lo cierto es que nunca fueron cómodas y el avance tecnológico actual las hace ver ridículas y arcaicas.
Sin embargo, nadie quiere dejar de disfrutar de las imágenes en 3D, por ello Telefónica y Philips están probando un nuevo sistema que permitirá visualizar imágenes IPTV en tres dimensiones sin necesidad de utilizar las gafas de color. Ambas compañías están trabajando actualmente en la ciudad brasileña de San Pablo, en lo que se denomina técnicamente nuevo sistema auto-estereoscópico.
Todo indica que el televisor que dará soporte a esta flamante tecnología será el Philips de 1080p y 52 pulgadas en HDTV, un aparato de última generación que el fabricante lanzará al mercado hacia fines de año. La noticia es realmente fantástica y ya hay muchos que comienzan a soñar con tener en casa uno de éstos. Pero no será tan sencillo. Por el momento sólo estaría en el distrito de Jardins en San Pablo y, según se ha informado, cuando este nuevo televisor llegue al mercado, su precio de venta alcanzaría los 18 mil euros
(cc) Skooal
La Universidad Autónoma de México se encuentra trabajando en un prototipo de televisión en 3 dimensiones, que destaca por no requerir del uso de lentes especiales y según las declaraciones de Víctor Castaño, quien es director del Centro de Física Aplicada y Tecnología Avanzada, su calidad 3D es más cercana a un holograma que a una imagen en estéreo (de sólo dos puntos de vista).
El prototipo desarrollado en los laboratorios de la señalada universidad en Querétaro, cuenta con una tecnología innovadora capaz de generar imágenes en 3D usando micropantallas, que logran así desplegar imágenes con más de 20 puntos de vista.
Este sistema parece diferir del utilizado hasta ahora en pantallas auto-estereoscópicas basadas en sistemas como Philips 3D y NewSight. Respecto al material compatible con el nuevo sistema Víctor Castaño indicó que ya han realizado pruebas con imágenes 3D de personas y objetos obtenidas con una cámara fotográfica, una Canon 40D (una dSLR de gama media) con la que pudieron captar imágenes hasta con 50 puntos de vista en 6 segundos; aunque luego tales imágenes deben ser ingresadas a un software creado para tales efectos.
Finalmente, para el 2010 ya podríamos ver un prototipo semi-industrial, siendo el financiamiento uno de los factores que ha retrasado el desarrollo proyecto.
l 6 de Junio, no tenia nada que hacer, asi que me fui al centro a caminar un rato, a comprar unos libros que deseaba leer, los compre en la calle de donceles donde estan las librerias esas de libros aintiguos que por cierto los libros viejitos me encantan huelen rico y hay tan solo de imaginarme por cuantas personas han pasado, y que tipo de vida llebaban esas personas? jajaja, y segui caminando, pase a un local para ver si me convencia de hacerme un pearcin, pero no tenia dinero jajaja, luego pase a varios museos, a tomar fotos, iba hablando conmigo misma, describiendo mi andar por el centro, lo que veia, pero no recuerdo todo jajaja..
La teoría
En los últimos días, circula por la blogosfera leganense una hipótesis que algunos han convertido en dogma de fé: algo así como La teoría del fin del gobierno local.
Teorías hay muchas, es cierto, pero todas ellas disponen de un componente especulativo que las convierte en más o menos verosímiles según el color del cristal con que se mire.
Aventurar a estas alturas de partido qué sucederá de aquí a 2011 en Leganés (¡qué ciudad!) es casi como jugar a la lotería, y no por mucho repetir tu número (vamos, tu teoría) tienes más posibilidades de que te toque.
Sin embargo, sí he escuchado ya en un par de tertulias la existencia de un triunvirato defensor a ultranza de la teoría del fin de gobierno local. Tres patas de una mesa que dicen reunirse cada quince días para establecer estrategias de oposición. Quizá en una de estas citas quincenales formulasen el enunciado del toerema que nos ocupa. Interesante asunto… aunque deberán tener mucho cuidado porque con tan sólo tres patas la mesa cojea.
En Leganés, la tendencia en las urnas apunta a que el fin del actual gobierno local está cerca. Aún así, las elecciones locales –y más aún en Leganés- poseen un componente impredecible que las hace apasionantes.
Unos comicios que en 2011 recibirán invitados de excepción dispuestos a entrar en la vida pública de la ciudad a base de rascar votos en unos y otros y que podrían provocar alianzas casi contra natura. Así que átense los machos.
Estos fuegos artificiales encontraremos el mejor escenario para realizar fotografías usando la multiexposición, ya que gracias a la fuerte luz de los fuegos, al fondo oscuro y a la variedad de colores, es muy fácil y bonito, el efecto que podemos optener.
Como recordatorio diremos, que es importante disparar nuestra fotografía cuando el artifício haga explosión o dure su luz en el cielo, ya que el negativo, como ya sabemos, no imprimirá la oscuridad y podríamos realizar una composición completamente oscura.
Enseño técnicas amatorias orientales y del tantrismo, por medio de teoria, fotos, masajes, puntos especiales, y un largo etc etc etc etc…
En general, las técnicas amatorias sirven para mejorar la salud, aumentar el placer y la belleza, alargar la vida y la regulacion bioenergetica, incluso con fines metafisicos.
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Un nuevo sensor de medición de doble capa en 63 zonas analiza la información
relativa al enfoque, el color y la luminancia, a fin de ofrecer una
medición precisa y consistente.
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producir una reproducción del color extraordinaria a partir de su sensor
CMOS de alta resolución. El procesador DIGIC 4 ejecuta el procesamiento de las
imágenes a 14 bits, con una reducción del ruido excelente, una larga duración
de la batería, Detección de la Cara en AF y grabación de vídeo en alta definición
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Grabación de vídeo en alta definición Full HD
Además de captar fotos con una calidad excelente, esta cámara ofrece la posibilidad
de grabar vídeo Full HD 1080, incluyendo la posibilidad de seleccionar distintas
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La EOS 7D es capaz de controlar varios flashes Speedlite sin necesidad de un ST-E2
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La pantalla LCD Clear View II de 3,0”, con una resolución de 920.000 píxeles,
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mejorada de las imágenes en situaciones con mucha luz. El modo Live View
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El cuerpo de aleación de magnesio está dotado de protección contra los agentes
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de Limpieza Integrada EOS y un obturador con una durabilidad de 150.000 disparos.
La EOS 7D ha sido diseñada desde principio a fin para que sea utilizada por los
fotógrafos más exigentes.
